Laurence Bonvin

Aletsch Negative

Installazione audiovisiva
2019

 

L'animazione fotografica si basa su un viaggio esplorativo sul ghiacciaio dell'Aletsch, nelle Alpi svizzere, nell'estate del 2018. Munita di fotocamera, microfono e computer, l'artista ha raccolto immagini e materiali sonori che costituiscono la base per la proiezione di grande formato. Le immagini fisse e in movimento e le registrazioni audio rendono visivamente tangibile e sensualmente comprensibile il processo di fusione e di cambiamento nella sua irrecuperabilità.

 

Laurence Bonvin è un'artista svizzera che lavora con i media della fotografia e del cinema. La sua pratica ha un forte approccio documentaristico ed è dedicata a temi quali la trasformazione delle periferie urbane, i paesaggi naturali e culturali, la segregazione e l'architettura del potere.

 

Martina Dal Brollo

Polarized View

2019 — 2024
Modulo specifico di una serie esistente

 

Martina Dal Brollo lavora con i rifiuti che trova per strada. Utilizza questi oggetti trovati per sviluppare collage materici, che ingrandisce con una macchina fotografica e proietta sulle pareti circostanti. Utilizza uno speciale filtro dicroico per trasformare i rifiuti di plastica in un gioco di colori cangianti. Il suo display ruota in modo che le composizioni cromatiche della proiezione cambino continuamente. L'installazione è un esempio di come i rifiuti nocivi possano servire come materiale di partenza per qualcosa di nuovo.

Martina Dal Brollo è un'artista italiana con un approccio interdisciplinare. Con un background in pittura, ora sperimenta anche performance, azioni effimere e installazioni luminose. Durante il suo master a Groningen, nei Paesi Bassi, si è concentrata principalmente sul problema dell'inquinamento ambientale, utilizzando i rifiuti come testimonianze o dati da analizzare.

Sara Förster

Lichtbilder (Neustift)

Serie di fotogrammi

Produzione specifica per il sit

2024

 

Nel marzo 2024, l'artista ha visitato l'Abbazia di Novacella per registrare le situazioni di luce all'interno e nei dintorni del monastero utilizzando diversi materiali e metodi. Utilizzando carta fotosensibile e una macchina fotografica, ha raccolto una serie di impressioni di luce. Il risultato è un archivio artistico di situazioni di luce naturale con una varietà di colori pastello e strati temporali.

 

Sara Förster è un'artista tedesca che lavora principalmente con il mezzo fotografico. Esplora strategie di rappresentazione in vari processi e si confronta con tecniche fotografiche tradizionali come proiezioni di diapositive e Polaroid.

Dorra Hichri

C-P H₂O

Proiezione
Modulo specifico di una serie esistente
2022 — 2024

 

Dorra Hichri sta attualmente lavorando a un dottorato in estetica e metodi delle belle arti. Oltre al lavoro accademico, è attiva come artista visiva e dimostra le sue capacità artistiche in una varietà di media. Combina la sua visione artistica con la competenza tecnica per creare esperienze visive memorabili e profonde. La sua ricerca si concentra principalmente sulla sperimentazione e sullo sviluppo di opere d'arte basate essenzialmente sull'immagine digitale. Alcune delle attrezzature e degli strumenti che utilizza sono videoproiezione, video mapping e schermi TV.

 

Nel febbraio 2024, l'artista ha prelevato campioni d'acqua da varie fonti, come fiumi, ruscelli, pozzi e una cisterna dell'Abbazia di Novacella. Li ha essiccati in condizioni scientifiche. Ne sono rimasti vari sedimenti, che ha analizzato al microscopio. Per comprendere meglio le formazioni cristalline, ha osservato le microparticelle come formazioni colorate utilizzando uno speciale filtro polarizzatore. Ha selezionato le più interessanti e le ha organizzate in una serie, che ora presenta come proiezione a parete nell’Abbazia di Novacella. Il risultato è una collezione artistica che documenta le qualità dell'acqua locale.

 

 

Annika Hippler

Oscillations

Fotogramme
Serie di luminogrammi
2015 — 2024

 

Quelli che sembrano disegni sono luminogrammi, cioè immagini dei cambiamenti di luce. Sono le tracce che le sorgenti luminose in movimento o i cambiamenti di luce lasciano sui materiali sensibili alla luce. I luminogrammi di Annika Hippler sono disegni al laser che raffigurano l'interazione tra la luce laser e l'acqua in movimento su carta fotosensibile. L'interazione tra luce, acqua e chimica crea linee e forme caratterizzate da una moltitudine di sfumature di grigio e strati sovrapposti. La natura effimera del movimento è tradotta in sfumature di colore. I luminogrammi sono una forma di registrazione e archiviazione di processi variabili.

 

 

Schwingungen
2016 — 2024

Questa installazione è una proiezione in tempo reale di oscillazioni, vibrazioni e onde. Vengono create nel recipiente d'acqua di fronte allo schermo di proiezione, che viene attraversato da un laser. Nel 1960, il fisico Theodore H. Maiman riuscì a generare per la prima volta la luce laser utilizzando un rubino, all'epoca senza alcuna idea concreta delle possibili applicazioni. Negli ultimi decenni, la tecnologia laser e le sue applicazioni nell'industria, nella medicina, nella scienza, nell'arte e nell'intrattenimento sono diventate sempre più sofisticate. Annika Hippler lavora con il laser come materiale artistico dal 2007. La sua installazione registra, come un sismografo, i movimenti causati dall'aria o dalle persone circostanti.

 

Annika Hippler è un'artista tedesca specializzata nella cinetica della luce e nell'interazione tra movimento e luce. La sua pratica si ricollega quindi alla tradizione dell'arte della luce. Cerca di rendere tangibili le frequenze e le lunghezze d'onda transitorie della luce attraverso la natura.

Julian Hölscher

Vivid Canvas

Il materiale di partenza per questa projection mapping di Julian Hölscher è il dipinto "Das Eismeer" (Il mare di ghiaccio) di Caspar David Friedrich del 1824 e alcune annotazioni di diario di marinai che hanno viaggiato nei mari polari 200 anni fa. Il designer anima la riproduzione statica del dipinto con una proiezione che ricrea i vari elementi pittorici. Thomas Werner ha anche sviluppato una colonna sonora che combina paesaggi sonori d'atmosfera con estratti di testi parlati.

 

L'installazione contestualizza il dipinto storico, il cui titolo nel XIX secolo era: "Scena ideale di un mare artico, una nave che naufraga sotto le imponenti masse di ghiaccio". Questa descrizione chiarisce che il dipinto è un'invenzione di Caspar David Friedrich. Egli aveva in mente il disastro di una nave da spedizione nella regione polare, poiché aveva letto i resoconti dei marinai. Le banchise sono state modellate sulla base delle osservazioni dell'Elba ghiacciata. Questa forma di commistione tra evento e invenzione è oggi nota come "mixed reality" (realtà mista).

 

Lo Studio Julian Hölscher sviluppa installazioni e scenografie multimediali. Il loro lavoro emerge dall'interazione tra tecnologia, arte e design.

 

Julian Hölscher. Vivid Canvas 2023-2024. Videostill 

Anish Kapoor

Ode to Peter

2003
Opera d'arte esistente della collezione Zumtobel
 

Kapoor crea opere in gran parte monocromatiche e ingannevolmente semplici che sfidano le nozioni di razionalità e percezione attraverso il gioco delle forme curve, delle superfici riflettenti e delle dimensioni.
L'installazione esposta a Novacella è un campo di sperimentazione della percezione e del carattere processuale della visione. Dimostra la relazione dinamica tra luce e visione e visualizza come l'occhio umano si orienta in base alla situazione luminosa. Al centro dell'installazione si trova una superficie pittorica nera che non mostra alcun riflesso di luce. È inserita in una superficie luminosa che cambia continuamente colore, alterando costantemente l'impressione cromatica dell'ambiente circostante. Non influenzata dalla dinamica, la superficie nera appare statica e dà all'occhio umano l'impressione di vuoto e profondità.

 

Lo scultore indiano Anish Kapoor è riconosciuto come uno dei più importanti artisti contemporanei al mondo. Scultore innovativo, è noto soprattutto per l'uso inaspettato di materiali come il calcare, il granito, la terra, il cemento e i pigmenti colorati, nonché per la sua capacità di creare ambienti accattivanti che ispirano un'esperienza meditativa e poetica.

 

Brigitte Kowanz

Bestehendes Kunstwerk aus der Sammlung Zumtobel

 

Lichtwechsel

2002
Opera d'arte esistente della collezione Zumtobel
 

L'installazione è composta da 15 superfici luminose quadrate di diversi colori. Le piastrelle LED si alternano irregolarmente tra "acceso" e "spento". Sono programmate per visualizzare un codice Morse. Il termine visualizzato è anche il titolo dell'opera "Lichtwechsel". L'installazione tematizza la luce come vettore di informazioni e come mezzo per i sistemi di informazione.

 

Wir schwimmen in der Linie und tauchen sporadisch ins Mosaik

2002
Opera d'arte esistente della collezione Zumtobel

L'installazione è costituita da tubi incandescenti anneriti. Sul fronte sono visibili aperture rotonde e allungate, che rappresentano gli impulsi brevi e lunghi del codice Morse. L'installazione visualizza una citazione di Vilém Flusser. Il filosofo dei media ha sottolineato quanto il mondo che ci circonda sia costituito da una complessa rete di segni e codici. L'installazione tematizza la connessione tra la luce come onda elettromagnetica e il codice Morse come primo codice dello spazio elettromagnetico, la telegrafia. Oggi, anche i codici digitali sono trasmessi dai fotoni attraverso i cavi in fibra ottica.

 

Brigitte Kowanz (1957 - 2022) è stata un'importante artista della luce austriaca. Conosciuta per le sue sculture e installazioni con tubi al neon, lampade LED, specchi e testi, l'artista è diventata famosa per la sua esplorazione del rapporto tra spazio e luce, reale e virtuale. Combinando luce, spazio e parole, ha creato un nuovo rapporto tra interno ed esterno.

Heinz Mack

Licht - Raum - Farbe

2003
Opera d'arte esistente della collezione Zumtobel
 

L'oggetto in vetro colorato è concepito come un ecoscandaglio. Registra le situazioni di luce che trova e le trasforma in un'opera d'arte.

La luce diventa parte della scultura e con essa tutto ciò che porta con sé nello spettro del visibile. Le superfici, le strutture e i bordi diventano la materia prima grafica, le proprietà ottiche dei materiali utilizzati, come la brillantezza o la trasparenza, l'accorpamento o la rifrazione, la riflessione o l'assorbimento, diventano la materia pittorica.

 

L'artista tedesco Heinz Mack è noto soprattutto per le sue monumentali sculture all'aperto e per il suo contributo all'arte luminosa e cinetica del XX secolo. Insieme a Otto Piene ha fondato il Gruppo Zero. Tuttavia, Mack ha sperimentato una varietà di media che vanno dai rilievi luminosi, ai dipinti, ai disegni e alle fotografie, fino alle sculture realizzate con materiali come la pietra, i rotori luminosi e le stele luminose.

Atelier Mejia Wälz

Tableaux Faux

Serie di animazioni
Nuovo gruppo di opere
2024
 

La materia prima delle animazioni di Camila Mejia e Erik Wälz sono campioni di suolo provenienti da diversi paesaggi europei. Li hanno tradotti in dati digitali utilizzando moderni metodi di misurazione come la microscopia ottica e la fotogrammetria. Utilizzando vari software, hanno manipolato e sviluppato ulteriormente questi dati e creato piante artificiali in processi a più fasi. In modo simile, hanno sviluppato paesaggi sonori a partire da registrazioni acustiche in cui hanno incorporato le loro immagini digitali. Le animazioni sono un esempio di come i materiali naturali possano diventare dati per le evoluzioni digitali.

 

L'Atelier Mejia/Wälz è composto dal duo di artisti Camila Mejia ed Erik Wälz ed è uno studio di arte audiovisiva, design biomorfico e ricerca multidisciplinare. Creano esperienze multidimensionali e immersive fondendo media art, mapping, media architecture e sound design. In questo modo, creano opere che combinano luce, video, suono e ricerca botanica in un'esperienza estetica che cattura il pubblico.

 

François Morellet

Recreation No. 7

1994
Opera d'arte esistente della collezione Zumtobel

L'opera è una composizione grafica di linee al neon colorate e scritte a mano, connettori, cavi e un trasformatore su una tela. La serie "Recréation" fa parte di una serie nella quale l'artista si è esercitato a copiare i disegni dei bambini. Le sequenze selezionate sono state tradotte in neon e montate su una tela come un disegno.

l pittore, scultore e light artist francese François Morellet (1926 - 2016) è considerato il più grande pioniere del minimalismo in Europa e uno dei più grandi maestri dell'astrazione geometrica. Ha iniziato a creare opere astratte negli anni Cinquanta. Insieme a Sérgio Camargo, Jesús Rafael Soto e Julio Le Parc, Morellet fondò il Groupe de Recherche d'Art Visuel (Gruppo di ricerca sull'arte visuale), che sperimentò l'autorialità collettiva e l'arte basata su esperimenti cinetici e ottici. Con l'aiuto della scienza e della tecnologia, il gruppo ha creato nuove forme di esperienza ottica. Morellet basava le sue composizioni sulle regole della geometria e della progressione matematica, ma incorporava anche operazioni casuali nel processo decisionale.

 

 

Jakub Nepraš

Liana

2007 — 2024
Modulo specifico di una serie esistente
 

Il materiale di partenza per il video collage di grande formato è costituito da varie osservazioni filmiche di attività in contesti urbani, come flussi di veicoli su strade, treni su rotaie o persone che attraversano piazze. Nella realizzazione artistica, queste attività diventano forme, colori e ritmi con cui l'artista crea un ecosistema artificiale pulsante. Il progetto artistico sottolinea lo stretto legame tra fattori naturali e antropici - come il suolo, l'acqua, l'aria e le infrastrutture di trasporto, le vie di trasporto e i flussi di merci - da cui deriva il complesso ecosistema urbano.

 

Jakub Nepraš è un artista ceco che raccoglie materiale video da varie fonti, lo trasforma digitalmente e lo aliena per creare collage video o, come li chiama lui, "video dipinti". Proietta le immagini in movimento su schermi, ma anche su sculture in plexiglas da lui stesso create. Nelle sue opere, l'artista mescola immagini della natura e forme organiche con scene della nostra vita contemporanea nell'era della comunicazione e dell'high-tech.

Charly Nijensohn

Ancient Seas That have Vanished

Moduli specifici per le serie esistenti
 

Le sue opere video sono create in paesaggi deserti. Le opere video nell’Abbazia di Novacella si basano su fotografie scattate nel Salar de Uyuni in Bolivia, una delle saline più grandi del mondo, e nella foresta amazzonica. Il tema dell'artista è la tensione tra uomo e natura. Egli contrappone agli ambienti selezionati figure umane isolate e in ombra. Le opere d'arte tematizzano l'abbandono, la disperazione e uno stato d'animo apocalittico.

 

Charly Nijensohn è un artista argentino autodidatta nel campo della fotografia e della videoarte. Nel suo lavoro si concentra sulle tensioni tra l'esistenza umana e l'ambiente circostante, utilizzando paesaggi desolati e remoti come sfondo poetico per le sue foto e i suoi video.

Corrie Francis Parks — Daniel Nuderscher

SKRFF_ology

Nel 2023, Daniel Nuderscher e Corrie Francis Parks sviluppano il progetto SKRFF_ology. Si tratta di un progetto di archeologia mediatica sui graffiti nello spazio pubblico, quei personaggi e quelle immagini che sono parte integrante di molti paesaggi urbani ed espressione della cultura urbana al più tardi dagli anni Ottanta. Inizialmente, gli artisti hanno intrapreso uno scavo investigativo su un muro di graffiti a Vienna. L'hanno trattato come un sito archeologico e hanno quindi documentato ogni fase degli strati scoperti.

 

Il processo di rimozione di molti strati di colore e la scoperta di singoli motivi e significati assomiglia davvero a un viaggio nei decenni passati e diventa una documentazione della storia urbana e ambientale degli ultimi quarant'anni. Il materiale documentato dallo scavo costituisce la base per l'animazione, che sarà proiettata nell'ambito del Water Light Festival 2024. Il suono è stato sviluppato da Sandro Nicolussi.

 

Daniel Nuderscher è un fotografo e artista che lavora con diverse forme espressive, come la pittura, la fotografia, la scultura e le installazioni.

 

Corrie Francis Parks lavora con i supporti artistici della fotografia, del cinema e dell'animazione. Combina l'animazione analogica fotogramma per fotogramma con tecniche di animazione digitale e le sviluppa come film o installazioni transmediali.

 

Juan Francisco Rodriguez

Dew Portal

2022 — 2024
Opera d'arte esistente
 

L'installazione si ispira alle qualità ottiche delle gocce di rugiada presenti in natura. Grazie alla loro natura sferica e traslucida, le gocce di rugiada sono piccole lenti in grado di raggruppare, mettere a fuoco e proiettare raggi luminosi e di riflettere e riprodurre immagini. In questo senso, l'artista vede ogni goccia di rugiada come una manifestazione cinematografica, una sorta di raccolta e proiezione di immagini del mondo circostante. Nell'installazione, una sfera di cristallo assume la funzione di una goccia di rugiada. È adagiata su un tavolo luminoso e sotto di essa c'è una diapositiva che mostra il riflesso del sole su uno stagno paludoso. L'installazione ci rende consapevoli di quanto la luce e l'ottica determinino l'immagine che ci facciamo del mondo.

 

Juan Francisco Rodríguez è un regista e artista colombiano. Esplora e mette in discussione immagini e narrazioni che cercano un incanto del mondo, un intreccio affettivo e critico con l'ambiente. Il suo lavoro combina i media basati sugli oggetti con la conoscenza dell'ecologia, della magia e dell'ottica, dando vita a esperimenti che si muovono ai margini del film documentario, della fotografia espansa e dell'arte della luce.

Jazmin Rojas Forero

Bodies Inside Each Other

Installazione
2019 — 2024
Modulo specifico di una serie esistente
 

L'installazione si compone di due parti: In primo luogo, vi è un display luminoso che mostra una fotografia della specie vegetale "grandi monaci" (in spagnolo: "frailejones"). Questa specie appartiene al genere Espeletia, originario degli ecosistemi tropicali-montani del Sud America. I grandi monaci si proteggono dal gelo con molteplici strati di foglie morte e si riforniscono di acqua dall'aria attraverso un processo di condensazione vegetale. A questo si ispira la seconda parte dell'installazione: una scultura in vetro riempita di ghiaccio. La scultura di vetro è modellata sulla struttura interna di una pianta. Il ghiaccio all'interno crea una superficie di raffreddamento che permette all'acqua di condensare dall'aria circostante. In questo modo è possibile comprendere l'insolita strategia della pianta. La comprensione delle qualità insolite dei sistemi naturali fa oggi parte della ricerca di base nelle scienze naturali, nell'ingegneria e nell'economia, che imparano dalla natura. Ne sono un esempio la bionica, l'economia circolare e le scienze ambientali.

 

Jazmin Rojas Forero è un'artista e regista. Nel suo lavoro combina fiction, scienza, prospettive non umane e le sue esperienze personali per creare gesti poetici sensuali e coinvolgenti. Attraverso le sue immagini e le sue narrazioni, intende ripensare e ripristinare il nostro rapporto tra umani e non umani, immaginare altre forme di percezione e incorporare pratiche di conoscenza non occidentali.

 

Nicolás Rupcich

Archipelago Archive

2020 — 2024
Modulo specifico di una serie esistente
Prima presentazione in Europa

 

I ghiacciai sono considerati come archivi della storia del clima. Con la perdita dei ghiacciai, non solo cambiano le condizioni climatiche, ma scompare anche la conoscenza della natura. La raccolta di informazioni sui ghiacciai sotto forma di immagini è iniziata intorno al 1850, contemporaneamente al ritiro globale dei ghiacciai che continua ancora oggi. In quel periodo, scienziati e fotografi iniziarono a documentare il fenomeno naturale. Nicolás Rupcich si è recato nell'Oceano Artico nell'aprile del 2022 per mostrare i cambiamenti in corso dal suo punto di vista; l'installazione "Archipelago Archive" offre una panoramica del materiale video che l'artista ha registrato in loco. I numerosi schermi sono contemporaneamente un reportage, una biblioteca di immagini e un archivio di conoscenze.

 

Nicolás Rupcich è un fotografo, artista cinematografico e di animazione cileno. Il suo interesse artistico si concentra sulla differenza tra realtà materiale e rappresentazione digitale. Si interroga su come cambiano la percezione e l'immaginazione quando le convenzioni dell'immagine cambiano e le immagini non ritraggono più la realtà analogica ma creano le proprie nozioni fittizie di realtà.

 

Keith Sonnier

Chacahoula

1997
Opera d'arte esistente della collezione Zumtobel

 

L'opera d'arte è una composizione grafica di linee al neon curve e diversamente colorate, lampadine a specchio, connessioni a spina, cavi e un trasformatore.

 

Keith Sonnier (1941 - 2020) è stato un artista americano che ha reinventato radicalmente la scultura alla fine degli anni Sessanta. Utilizzando materiali insoliti e precedentemente inutilizzati, Sonnier, insieme a contemporanei come Bruce Nauman, Richard Tuttle, Eva Hesse, Richard Serra e Barry Le Va, ha messo in discussione tutte le precedenti nozioni di scultura. Sonnier sperimenta materiali diversi come lattice, raso, bambù, oggetti trovati, trasmettitori satellitari e video. Nel 1968 l'artista inizia a lavorare con il neon, che diventa rapidamente un elemento caratterizzante del suo lavoro. La qualità lineare del neon permette a Sonnier di disegnare lo spazio con la luce e il colore, mentre la diffusione della luce consente alle sue opere di interagire su diversi livelli architettonici.

 

Photo: Zumtobel

Rosmarie Weinlich

Installazione
2011 — 2024
Adattamento specifico di una serie esistente

 

Habitat
L'installazione "Habitat" consiste in una serie di oggetti luminosi sospesi liberamente nella stanza. I bulbi di vetro a forma di lampadine ospitano piante di drosera (Droseraceae). Sono riempite con una soluzione nutritiva e alimentate con la luce. Sebbene la drosera sia in grado di adattarsi ad ambienti poveri di nutrienti, le piante possono sopravvivere solo per un tempo limitato in un biotopo privo di aria. L'installazione mostra le diverse fasi del processo di adattamento delle piante.

Anima
L'installazione "Anima" è composta da una varietà di bulbi di vetro sotto forma di lampadine storiche. Vari cristalli inorganici crescono molto lentamente in queste lampadine per periodi di tempo molto lunghi. I cristalli hanno proprietà fisiche speciali che vengono utilizzate nella moderna tecnologia della comunicazione e dei media. La moderna microelettronica, come quella utilizzata negli elettrodomestici, negli smartphone, negli alimentatori e nei veicoli, si basa sui cristalli. L'installazione illustra un materiale naturale che è diventato un materiale tecnico da costruzione di uso quotidiano..

 

 

Rosmarie Weinlich è un'artista tedesca che lavora principalmente con i media della pittura e dell'installazione. Si occupa sempre di fenomeni sociali e naturali, dell'effimero e del divenire, della dissoluzione e del nuovo o della ricreazione.

Cazador del Sol

Sonnenfeld

Installazione alla luce del giorno
2024
Progetto luce del giorno

 

Il cortile dell’Abbazia di Novacella, intorno al pozzo delle meraviglie, si trasforma in un campo di riflessi su larga scala. Innumerevoli dischi di vetro rotondi sono sparsi in tutte le aree verdi. Sono di colore giallo-rosso, come il sole, e brillano. Nelle lastre di plexiglas sono incorporati pigmenti fluorescenti che reagiscono alla componente UV naturale della luce del giorno. Il "Sonnenfeld" (campo solare) di Cazador del Sol è il primo progetto di luce diurna del WATER LIGHT FESTIVAL all’Abbazia di Novacella.

 

Il Cazador-del-Sol è un disco di plexiglas attaccato a un'asta flessibile. La luce del sole colpisce il disco, viene raccolta e irradiata ai bordi, senza elettricità o altre fonti di energia. Un gioco mistico ha luogo soprattutto al crepuscolo: proprio quando tutte le altre piante depongono la testa per la notte, il Cazador-del-Sol si mostra in tutto il suo splendore.